我「形」我「塑」x泥畫家楊敏郎捏出自由人生

你聽過用水泥作畫嗎？在新北市石碇鄉，就有一位化腐朽為神奇的畫家，創造出台灣第一幅水泥畫。

他，叫作楊敏郎，因為偶然看見水泥工塗抹牆壁，那豪邁、瀟灑的第一刀，信手一揮即成形的技法，讓他深深著迷，從此放棄三十年的肖像路，投入水泥畫創作，從畫匠轉身成為藝術家，追求登峰造極的境界。

天生的藝術家

出生於彰化溪湖的楊敏郎，從小就十分聰明，是一個與眾不同的好奇寶寶，對美麗、新鮮的事物特別敏感。「人家在演台戲的時候，我不看他們演，我都在旁邊看捏麵人！」小時候有一次在路上踢石子，不小心踢進了別人的稻田，氣得農夫非得要楊敏郎把石子找出來，不然不准他回家。楊敏郎想，整片稻田水，怎麼找得著？他忽然靈機一動，隨便找了顆石子沾了沾水，把農夫唬弄過去了。

輾轉的肖像人生
喜歡畫畫的他，八歲那年得了彰化縣學生繪畫美展，在村裡是一個家喻戶曉的小畫匠。畢業後考了兩所初中，但因家裡的經濟無法承擔，只好在家作農耕生意，並念了幾年夜間的私塾，學習吟詩作對。當時父母認為畫畫不是條一般的道路，所以打消了他想學畫畫的念頭。

直到當兵時，受到班長的鼓舞才重拾畫筆練了三年的肖像技術。楊敏郎說：「一開始認為畫人像很難，但是後來嘗試著畫，不恥下問請教專家。」果然，皇天不負苦心人，畫到後來，楊敏郎的成績愈來愈好，不只是街頭路人，連當紅明星的肖像照大家也搶著收藏，「粉絲朋友跟我要一張明星照，就會請我看一場電影，所以當兵那三年，我看了上百場的電影！」

儘管生活困苦，楊敏郎仍不放棄畫畫之路，他說，有時候稿費根本付不起房租，但為了謀生，還是得忍著做下去。本來打算回老家的楊敏郎，接到附近一家鐵工廠，才做沒多久，薪水就漲了三十塊，跟同一期進去的人比起來，楊敏郎的藝術天分，讓他在工作中脫穎而出，不只會切割、電銲，還懂得看藍圖，楊敏郎也懂得學以致用，現在的創作技巧，一半就是從鐵工廠裡學來的。

楊敏郎不只愛畫畫　也有一個歌星夢

不只有繪畫的天分，楊敏郎也有著一副好歌喉。

在一次因緣際會下，他參加了歌唱比賽應徵歌星，結果錄取了兩人，其中一人就是他。楊敏郎爽朗地笑了：「當時我想，既然畫肖像沒地方發展了，就走唱歌這條路吧！」萬萬沒想到，第二天去上班的時候，才恍然大悟他們是賣藥團。

每次休息的時候，楊敏郎就騎著腳踏車，從泰山一路騎到板橋，想要找可以繼續畫人像的地方，但是妻子卻對他說：「苦那麼久了，好不容易穩定下來，你又要逃。」說到這裡，楊敏郎嘆了一口氣，他說，他不想放棄畫畫這條路，就這樣，楊敏郎的肖像路，整整走了三十年。

楊敏郎說，有一次他畫了一幅畫，覺得非常滿意，就在角落寫上他的名字，客人一看，也覺得很滿意，但是卻要求把名字塗掉，說：「你又不是大畫家，為什麼要留那個名字？」楊敏郎就把它塗掉，但是當下就許下一個願望──我當畫匠沒關係，我希望我的孩子，以後是個畫家。楊敏郎說：「在他們讀幼稚園的時候，我跟他們說美國人很喜歡台灣兒童的畫，你只要畫一張，我就給你50塊。」在楊敏郎的細心栽培下，兩個兒子果真畫出了對藝術的興趣。

大兒子楊力州是紀錄片導演，拍攝的作品有《青春啦啦隊》、《被遺忘的時光》等，《奇蹟的夏天》榮獲金馬獎。小兒子負責公共藝術的領域，目前兩人皆於大學任教。儘管兩個兒子有所成就，楊敏郎並不因此感到驕傲，他笑著說：「他們有他們的人生，現在我也在過我自己想過的生活，要怎麼玩都行！」

嚮往幽靜生活　石碇泥畫屋的油來
鄉下長大的楊敏郎，從小就對山水有一份喜愛之情，直到小孩各有前程，退休後毅然遷居到石碇的荒山野嶺，過自己想過的生活，舉凡畫畫、雕塑，楊敏郎先生也喜歡種植花草、野菜。

而泥畫屋，源自一個特別的故事。

某一天楊敏郎開著廂型車，帶了作品要去社教館展覽，經過牌樓貨車停時，看見一個歐巴桑揮手要搭便車，楊敏郎便客氣地載她一程，發現原來歐巴桑也非常熱愛畫畫，最後留下了聯絡方式給她。

過了六年，歐巴桑突然在某一天打電話給楊敏郎，說要用最便宜的價錢賣給他一塊地，楊敏郎一看就覺得很喜歡，馬上就收購了那塊地。就是這樣的因緣撮合下，那塊地成了楊敏郎的展覽室──泥畫屋，楊敏郎還開玩笑地說：「可能以後也是我的紀念館！哈哈哈！」就這樣，泥畫屋申請整地後十個月，於民國九十六年正式成立。

走過的路　絕對沒有冤枉

起初在文化中心申請展覽，卻受到評審的冷言冷語，但是楊敏郎並不因此氣餒，繼續他的創作之路。回到彰化後，終於有機會在文化中心展出，造成一番轟動，備受矚目下，楊敏郎的特展邀約源源不絕，他的作品被愈來愈多人看見。談到這裡，楊敏郎笑著說：「過去那些不看好我的評審，總算被我打了耳光！」

申請的其中一個單位，讓楊敏郎印象非常深刻，他說：「有一個歐巴桑看了看我的簡歷，跟我說，楊先生，可不可以把國小畢業改成高中畢業，這樣比較容易錄取。」楊敏郎聽了這一席話，便把作品通通帶回家去了。「如果你們是為了文憑才讓我展，那我寧願不展。」楊敏郎不求名利，不宣揚他的豐功偉業，他幫當地的永碇國小、和平國小作詞作曲寫校歌，在泥畫屋一心嚮往純粹的生活。

藝術是永恆的探索

有人說創作之路是寂寞的，是否每一件偉大作品的背後，都隱藏著一段作者獨自咀嚼寂寞的故事？楊敏郎說：「我認為絕對不寂寞，因為有作品在和你對話，你一直在欣賞它。像以前，我就叼著一支菸，一直欣賞、一直欣賞，都不會想睡覺，那個過程中是很興奮的。」楊敏郎認為，每一件作品都像自己的孩子，看著自己的作品從零到有的過程，那其實是非常感動的，絕對不會寂寞。

「對自己的作品感動，別人看了才會感動，自然而然成長，給自己往上爬升的力量，繼續創作。」

真正的藝術工作者永遠有狂熱，永遠在探索新的事物，活到老學到老，沒有竭盡的一天。

而楊敏郎，這樣一位灑脫、不喜歡受束縛的藝術家，永遠有一顆追求藝術的心，時時在生命中感動自己，進而創作出感動他人的作品，楊敏郎，捏出了自己的人生，也為藝術界抹上了不一樣的色彩。

水泥畫製作工序：
所謂泥畫就是用水泥作畫，工具是油畫刀，素材有水、水泥、砂、海菜粉。楊敏郎用簡單的技法為我們示範製作程序，此為寫意、不講求細節的一種技法：

1.一般建築用砂

2.添加少許海菜粉，可增強水泥與基材的附著性、保水性

3.水、砂、海菜粉和水泥攪拌至黏稠

4.開始抹上混合泥以便塑形

5.用油畫刀進行塑形

6.水泥的部分完成

7.接著用白膠寫字（馬‧山夫敏郎2012）

8.陰乾後上色即完成

楊敏郎先生的作品不限於某種系列形式，創作靈感常常來自於聯想，有時候不經意的看到一些畫面，腦中就會浮現創作的想法。

畫中畫：
本身是佛教徒的楊敏郎說，空的地方就是色，色的地方就是空，他不敢代表《心經》的「空即是色，色即是空」，但他的作品確實包含了這個理念，只要知道這句話的意義，就能找出畫中畫的答案。